تبلیغات
بانک نت موسیقی
بانک نت موسیقی
بزرگترین وبلاگ دانلود نت موسیقی

بازدید : مرتبه
تاریخ : 1392/07/1

دعوت به همکاری در نویسندگی بانک نت

بانک نت در نظر دارد از میان علاقه مندان به نویسندگی در این سایت افرادی را به عنوان نویسنده برگزیند.
لذا
افراد علاقه مند به نویسندگی در بانک نت می توانند از طریق ارسال SMS به شماره موبایل 09371835653 اعلام آمادگی نمایند.

توجه ، نوشتن موارد زیر در SMS ارسالی برای درخواست نویسندگی الزامی است:
1-
نام و نام خانوادگی

2-ایمیل یا شماره موبایل

3-میزان آشنایی با موسیقی

4-میزان آشنایی با اینترنت و سایت میهن بلاگ

5-در هر هفته حداقل چه تعداد پست میتوانید در بانک نت بگذارید

شرایط نویسنده :
۱- ارسال حداقل یک مطلب در هفته(در زمینه های موسیقی و هر زمینه ی دیگری)
۲- آشنا به سیستم مدیریت میهن بلاگ و مسائل جانبی آن از قبیل: آپلود عکس و فایل های چند رسانه ای، افزدون برچسب ها، مدیریت نظرات و پاسخ به نظرات بازدید کنندگان و…
۳- مسلط در نگارش و نوشتن مطلب به طور مختصر و مفید و کامل

توجه:پس از ارسال موارد خواسته شده در صورت تایید شدن یک حساب کاربری شخصی برای نویسندگی در سایت بانک نت برای آن شخص ایجاد خواهد شد.

لازم به ذکر است تاکنون ... نویسنده ی جدید به نام "..." در بانک نت ثبت شده است.




طبقه بندی: نت های پاپ ایرانی،  کلیپ های تصویری،  نت های کلاسیک،  کلیپ های صوتی،  تئوری موسیقی،  معرفی ساز ها،  آموزش ویولن،  اموزش پیانو،  مقالات تخصصی موسیقی،  نت های سنتی ایرانی،  نت آهنگ های بیژن مرتضوی،  کتاب های روح الله خالقی،  ردیف ابوالحسن صبا،  نرم افزارهای موسیقی،  آلبوم های موسیقی، 
برچسب ها: دعوت به همکاری در نویسندگی سایت، دعوت به همکاری، نویسندگی سایت، همکاری در نویسندگی سایت، بانک نت،
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1392/04/17

 تفاوت آموزشی ویلن ایرانی و ویلن كلاسیك چیست ؟

در اصل ویلن یك ساز موسیقی كلاسیك غرب است ولی به دلیل قابلت های فراوانِ این ساز، می توان هر نوع موسیقی را با آن اجرا كرد . در شیوه ی كلاسیك ، كوك این ساز همیشه ثابت است و برای آموزش آن از متدهای آموزشی غربی استفاده می شود . در شیوه ی ویلن ایرانی متدی كه در هنرستان آموزش داده می شود مورد استفاده قرار گرفته و بعد از آموزش مقدماتی این ساز به نواختن ردیف موسیقی ایرانی پرداخته می شود ، كوك‌های مورد استفاده در این ساز بسیار متنوع بوده و توسط هنرمندان خوش ذوق و مبتكر پیشنهاد شده است و برای هر دستگاه كوك مخصوص آن استفاده می شود .



ارسال توسط سبا مرادی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1392/04/17

آیا درست است كه ویلن سخت ترین ساز دنیاست؟

ویلن به دلیل نداشتن Feret Board ( یعنی نشانه ایی برای محل دقیق انگشت گذاری كه در ساز های ایرانی به آن پرده یا دستان می گویند ) یكی از سخت ترین ساز های دنیاست . به این معنی كه نوازنده باید با شنیدن زیاد موسیقی و یادگیری سرایش ( سلفژ ) گوش خود را تقویت كند تا بتواند جای دقیق صداها را پیدا كند و صدایی خوش از این ساز تولید نماید



ارسال توسط سبا مرادی
یک جلسه تمرین در چه صورتی می تواند موثر باشد؟ بایستی به گونه ای باشد که اولا در آن تمرکز وجود داشته باشد دوم اینکه هدفمند باشد و نکته سوم اینکه وقت مناسبی داشته باشد. نوازنده باید بتواند تمرکز کند و حواس خود را جمع نوازندگی کند، کنترل بدنش را داشته باشد(طرز نشستن - طرز ساز دست گرفتن - فرم انگشت گذاری) برای ایجاد تمرکز بایستی Meditation کند و بوسیله خود هیپنوتیزم ذهن خود را در هنگام تمرین متمرکز نماید. یکسری اتودهای کوچکی هستند که نوازنده در ابتدا جهت دست گرمی میتواند انجام دهد ولی به استراحت بین تمرینها نیز بایستی توجه شود یعنی پس از ۱۰ دقیقه اتود زدن ۲ دقیقه استراحت داشته باشیم. استراحت در موسیقی بگونه ای است که دستها بصورت آویزان قرار می گیرد تا خون کاملا جریان پیدا کند. نوازنده برای موفق شدن باید ورزش کند تا همیشه بدنی آماده داشته باشد و دچار دردهای مزمن ستون فقرات و مفاصل نگردد.
- میزان های یک قطعه را چگونه می شود تمرین کرد
نظریه های زیادی در دنیا برای این کار داده شده است ولی اعتقاد من این است که مثلا اگر نوازنده بخواهد در میزان دوم مشکلش را حل نماید (به شرطی که تکنیک خاصی نداشته باشد مثل یک پاساژ که باید جداگانه تمرین شود) بایستی از میزان اول دوباره تمرین را تکرار کرد وبرای میزان سوم نیز میزان اول ، دوم و سوم را تمرین نماییم. چنانچه در میزان دوم اشکالی وجود داشته باشد مجوز رفتن به میزان سوم را به خود ندهیم زیرا در این صورت به شکل یک دید کلی به قطعه نگاه خواهد شد و در کل یک قطعه اجرا می شود ولی در جزئیات آن اشکال وجود دارد.
- عوامل گرفتن سرعت در نوازنده چیست و قطعات سرعتی را چگونه باید تمرین کرد
قبل از هر چیز این را بگویم که یک نوازنده خوب حتما نوازنده ای نیست که سرعتش زیاد باشد. ۷ عامل نشان دهنده توانایی یک نوازنده می باشد که یکی از آنها سرعت است.از عوامل بالا بردن سرعت در نوازنده در درجه اول ورزش میباشد. بایستی بدن سالمی داشته باشد و هیچگونه اعتیادی به مواد مخدر و سیگار نداشته باشد.دارای تغذیه و خواب مناسبی باشد. حرکات ورزشی را فقط در حد آمادگی و قوی کردن عضلات انجام دهد و از فشار آوردن بیش از حد بپرهیزد.بعد نوبت به تمرین موسیقی می رسد مانند زدن اتودها و گامها به این صورت که از سرعت کم به زیاد و هر روز تمرین شود. در جلسات تمرین بخشی را به تمرینات سرعتی اختصاص دهیم زیرا سرعت به آرامی اتفاق می افتد و در طول سالها نوازندگی یک نوازنده سرعتی خواهد شد.
- آیا اتود و قطعه را می توان با هم تمرین کرد
معمولا برنامه مناسب تمرین موسیقی برنامه ای است که چندین اتود و چندین قطعه را با هم در طول روز انجام داد ولی استراحت ۲ الی ۵ دقیقه بین آنها را رعایت کرد. اگر شما یک قطعه را تمرین کنید تکنیک شما رشد سرطانی پیدا می کند از یک جهت قوی می شود و از جهات دیگر فراموش خواهد شد. تمرین خوب تمرینی است که در بر گیرنده تمامی تکنیک هایی باشد که نوازنده در آن سطح به آن نیاز دارد شامل پاساژ ، گام ، اتود و … اگر نوازنده در سطح عالی و ممتاز باشد به اعتقاد بنده بایستی پس از تمرینات خشک موسیقی همه چیز را فراموش کرده و ذهن را آزاد بگذارد و حداقل یک ساعت بداهه نوازی کند تا اینکه این تمرینات و اتودها باعث انجماد ذهن و رشد نکردن قوه خلاقیت او نشود. آزمون و خطا ها به اندازه اتودها در نوازندگی مهم هستند. نوازندگانی که ساز آنها لهجه خاص خودشان را دارد کسانی هستند که اهل آزمون و خطا بوده و با سازشان زیاد پرواز کرده اند و کم کم شخصیت خود را پیدا نموده اند.
- نظر شما در مورد ضبط کردن تمرینات از دست استاد
اگر در ابتدای فراگیری موسیقی باشد من توصیه نمی کنم چون به نوعی تاثیر منفی خواهد گذاشت ولی اگر در حدی رسیده باشد که نوازندگی او قابل قبول باشد باید این اتفاق رخ دهد برای اینکه شاید مدرس به بعضی از چیزها اشاره نکند ولی به سبب وجود آن در پنجه هایش اجرا کند و دوم اینکه واقعا چیزهایی وجود دارد که نمی شود آن را ثبت کرد مانند فشار سیمها ، فشار مضراب و حالت های دیگر که فقط از طریق حس و گوش می شود دریافت کرد.

- نظر شما در مورد ضبط کردن قطعه ای که هنرجو اجرا کرده و شنیدن مجدد آن
اتفاق بسیار خوبی خواهد افتاد و می تواند خیلی موثر باشد.
- برای حفظ کردن یک قطعه چکار باید کرد
بایستی در ابتدا یک دید کلی به قطعه داشته باشیم یعنی در چه قسمت هایی ریتم ، مایه ، گوشه عوض خواهد شد و هنگامی که شناخت کلی پیدا کردیم برخورد جزئی داشته باشیم و اجزای قطعه را آنالیز کنیم مثلا این جمله فاصله پنجم آن هم تکرار شده که از همه اینها مهم تر تکرار زیاد عملی آن است.
- برای ماندگاری قطعاتی که قبلا تمرین شده چکار باید کرد
در برنامه ریزی که یک نوازنده دارد بایستی یک قطعه را هفته اول بطور مداوم اجرا نماید و در هفته بعد که قطعه جدیدی را تمرین می نماید حداقل ۱۰ بار قطعه قدیمی را اجرا نماید تا پس از یک ماه که دیگر تکرار آن یکبار در یک ماه کافی خواهد بود.
- چه راهکار های ابتکاری پیشنهاد می کنید
آنچه مهم است باید برنامه منظم تمرین داشته باشد ولی محل تمرین را عوض نماید و روی یک صندلی نا مناسب تر به اجرا بپردازدو دائما فضا و موقعیت را عوض نماید تا از نظر روانشناسی شرطی نشود و آمادگی هر گونه تغییری را در هنگام اجرا بر روی صحنه داشته باشد بعنوان مثال نوازندگان فلوت از یکماه مانده به اجرا سعی می کنند در همه حالات نوازندگی کنند(ایستاده، خوابیده،نشسته،در روشنایی،در تاریکی و …) و بدن خود را برای هر گونه تغییری آماده می سازند.
- چه وقت یک قطعه را می توان برای اجرا مناسب دانست
این تجربه شخصی من است که هر گاه یک نوازنده بتواند از ساز خودش لذت ببرد بداند که اگر روی صحنه برود موفق خواهدبود و اگر توانستید با ساز اشکهای خود را در بیاورید مطمئن شوید قادر خواهید بود بر روی صحنه اشک دیگران را هم در بیاورید. نوازنده ای که بخواهد با پاساژ زدن های سریع و تند زدن فقط به اصطلاح روی مخاطب را کم کند و خودش را به نوعی نشان بدهد قطعا در موسیقی محکوم به شکست خواهد بود و اثرش جاودانه نخواهد بود و لذتی ایجاد نمی کند.نوازنده ای که در یک کلام صداقت داشته باشد و با این قصد روی صحنه برود که با هر ابزاری که در اختیار دارد حال مخاطب را برای لحظاتی به حال خوش تبدیل کند و به دنبال اهداف مادی نباشد موفق خواهد بود.
- تجربیات خود را برای رسیدن به شرایط ایده آل روحی قبل از اجرا بیان کنید
من قبل از اجرا خود هیپنوتیزم می کنم و یک ساعت قبل از اجرا با هیچ کس حرف نمی زنم و سعی می کنم در شرایط گل و بلبل بسر برم معمولا در اجراها با مشکلات زیادی روبرو خواهیم بود ( گرفتن مجوز ، مشکلات صدا برداری ، نور و …) نوازنده بایستی فقط در فکر این باشد که رسالت خود را به انجام برساند و این احساس را نداشته باشد که می خواهد یک کار مکانیکی انجام دهد بلکه احساس کند در خانه خود می خواهد با مردم درد دل کند. من روی صحنه ابتدا به مخاطبان نگاه می کنم و خیلی وقتها شده برنامه ام را عوض کرده ام و منصرف شده ام از اجرای قطعه ای که شاید گل کارهایم بوده و احساس کرده ام حال مجلس این نیست و قطعه دیگری را اجرا کرده ام و این را بدون اغراق و ادعا می گویم که تا کنون حتی یک اجرای نا موفق نداشته ام و این را از تشویق مخاطب که نمره ای است برای نوازنده می شود تشخیص داد. تشویقی که از سر تکلیف باشد تا تشویقی که توانسته باشد بند بند وجود مخاطب را به هم بریزد کاملا متفاوت است.برای شروع اجرا در صحنه بایستی چشمها را بست و اولین مضراب نوازنده با اولین ضربان قلب مخاطب یکی باشد لحظه شروع اگر خوب نباشد تا آخر برنامه به خوبی پیش نخواهد رفت. اولین مضراب را من در لحظه ای می زنم که بدانم تمامی ذهنها متوقف شده و آماده شنیدن این مضراب هستند این لحظه خوبی خواهد بود و اگر توانستید مهار ذهن مخاطب را بگیرید تا آخر می توانید آنها را همراه خود داشته باشید.



ارسال توسط محمد خورشیدی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1392/03/23


آرشه چلو.

آرشه یا کمانه وسیله‌ای است که از آن برای نواختن سازهای زهی استفاده می‌شود.

آرشه شامل یک چوب است که به دو سر آن موی دم اسب متصل شده است. موها در نوک آرشه با قطعه‌ای از جنس عاج یا استیل به چوب آرشه می‌چسبند. در ته آرشه قطعه‌ای به نام موگیر که از چوب و صدف ساخته شده کشیدگی موهای آرشه را تنظیم می‌کند. موگیر با پیچ به چوب آرشه متصل می‌شود.

در جدول زیر محدودهٔ وزن آرشهٔ سازهای مختلف آمده است.

 

سازوزن آرشه
ویولن ۵۶ تا ۶۵ گرم  
ویولا ۶۶ تا ۷۶ گرم  
ویولن‌سل ۷۶ تا ۸۵ گرم  
کنترباس ۱۱۵ تا ۱۵۰ گرم  


تاریخچهٔ استفاده از آرشه به طور قطع مشخص نیست. در یونان باستان نامی و تصویری از آرشه وجود ندارد، اگرچه قرنها در اروپا یونان را خاستگاه آرشه می‌دانستند. این اشتباه به علت ترجمه اشتباه مضراب به آرشه حاصل شده بوده. قدیمیترین تصویر از آرشه در یک کتاب مذهبی در اسپانیا از قرن 11 میلادی به دست آمده. اما قدیمیترین نام از آرشه در یک سفرنامه به زبان عربی یافت شده. در سفرنامه‌ای که برای خلیفه هارون الرشید نوشته شده نوازندگان رومی در حال نواختن سازی با یک کمان گزارش شده اند. خوارزمی نیز پیش از آن در کتاب مفاتیح العلوم در قرن 10 میلادی ذکر کرده که در خراسان رباب را با آرشه می نوازند. این گزارش می‌تواند ثابت کند که نوازندگی با آرشه خیلی پیشتر از این گزارش رواج داشته. آثاری نیز در چین باستان به استفاده از آرشه اشاره دارند که صحت آنها قطعی نیست. یک تئوری درباره آرشه می‌گوید که استفاده از آن در چین آغاز شده بعد یه ایران و روم بیزانس رسیده و از آنجا از آفریقای شمالی به اسپانیا رسیده. تئوری دیگر می‌گوید که استفاده از آرشه در چهار مرکز چین، ایران، بیزانس و اسپانیا مستقل از هم در حدود قرون 9 و 10 شکل گرفته. هیچکدام از این دو تئوری تا کنون به اثبات نرسیده اند.



ارسال توسط محمد خورشیدی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1392/03/17

« بر آمد  خروشیـدن  کـَرنـای(1)
تهمتن بر آورد لشکر ز جای» (فردوسی - شاهنامه)
...

    کرنا به فتح کاف، یکی از کهن ترین سازهای بادی ایران است که در خانواده ی سازهای بادی قَمیش دار دسته بندی می شود. بر اساس نوشته های تاریخی و اشیاء مکشوفه از امپراطوری هخامنشی، پیشینه 2500 ساله اش، قطعی به نظر می رسد. هرودوت مورخ یونانی عهد باستان می­نویسد: «در زمان کورش بزرگ، سپاهیان با صدای شیپور حاضر باش، رهسپار میدان جنگ* می­شدند.» به دلایلی که خواهد آمد، شیپور مورد نظر هرودوت، همان ساز کرناست. استرابون دیگر مورخ یونانی، نشانی دقیق تری به ما می دهد. وی با اشاره به دوره های آموزشی شاهزادگان و امیر زادگان هخامنشی می نویسد: "هر روز پیش از دمیدن آفتاب، جوانان با صدای کرنا به تمرین های نظامی فرا خوانده می شدند. مربیان، پسران را به دسته های 50 نفری تقسیم می کردند و ریاست هر دسته را به یکی از پسران شاه یا یکی از امیر زادگان می سپردند." بر این اساس معلوم می شود کرنا در گذشته یک ساز حکومتی بوده و برای اعلان ها، جشن ها و جنگ ها به کار می رفته است.

    اما سندی از این بهتر، یک شیپوره مفرغی است که در سال 1336 خورشیدی (1957 میلادی) از قبر داریوش سوم پیدا شد. طول این نمونه منحصر به فرد 120 ، قطر دهانه خروجی اش 50 و قطر دهانه ورودی اش 5 سانتی متر است و هم اینک در موزه تخت جمشید استان فارس نگهداری می شود. شیپوره یاد شده به کرنای هخامنشی نیز شهرت دارد. با توجه به این که معمولاً در مقبره پادشاهان عهد باستان، اشیاء گرانقیمت و حاوی افتخار دفن می شده است، چنین به نظر می رسد کرنا در ساختار حکومتی هخامنشیان، چیزی بیش از یک ابزار موسیقایی بوده و احتمالاً نمادی از قدرت امپراطوری محسوب می شده است.

 

کرنای هخامنشی

 

   با توجه به مستندات تاریخی، چنین می نماید منطقه فارس واقع در جنوب ایران، یگانه خاستگاه اصلی این ساز باشد. به همین دلیل در بیشتر نوشته های تاریخی همواره از آن به عنوان کرنای فارس یاد می شود. نگاهی به ساختمان کرنای هخامنشی، نشان می دهد که این ساز جد کرنای امروزی است. دهانه ورودی کرنای هخامنشی 5 سانتی متر قطر دارد و پر واضح است که هیچ نوازنده ای نمی تواند آن را در دهان خود قرار دهد. در واقع چیزی که از عهد باستان بر جای مانده، تنها بخشی از بدنه کرناست و دو بخش دیگرش که غیر فلزی بوده اند، به مرور زمان پوسیده اند.

    کرنا از سه بخش اصلی تشکیل می شو د و جزو معدود سازهای دوجنسی جهان به شمار می آید. چنان که می دانید غالب سازهای بادی، به دو دسته بادی چوبی و بادی برنجی تقسیم بندی می شوند. ولی کرنا در هیچ یک از این دو دسته جای نمی گیرد. زیرا یک بخش کاملاً چوبی با طولی حدود 35 تا 50 سانتی متر به نام دسته دارد که رویش هشت سوراخ و در پشت نیز یک سوراخ تعبیه می شود. بخش دوم یک شیپوره برنجی به طول 45 تا 60 سانتی متر است. بخش سوم اش "میل کرنا" خوانده می شود و آن از یک لوله نازک برنجی یا چوبی تشکیل می شود که در انتهایش یک قمیش از جنس نی دارد و نوازنده با دمیدن در این قمیش، هسته اصلی صدا را تولید می کند. اما این صدا تا به کیفیت مورد نظر برسد، راه درازی در پیش دارد. ابتدا در بخش چوبی توسط انگشتان نوازنده با نت های مختلف می چرخد تا یک ملودی جذاب شکل بگیرد. صدای تولید شده در بدنه چوبی، شدت لازم را ندارد و در عین حال خیلی شفاف نیست. بخش فلزی یا شیپوره به عنوان تمام کننده صدای کرنا، هم به نوای ساز حجم می دهد و هم شفافیت آن را بالا می برد. به طوری که از مسافت های دور هم می توان صدای کرنا را شنید.

    کرناهای امروزی بین 75 تا 110 سانتی متر طول دارند. ولی کرنای هخامنشی با توجه به طول 120 سانتی متری بخش فلزی اش، چنین به نظر می رسد که حدود 170 سانتی متر طول داشته است. گستره صدادهی این ساز معمولاً یک هنگام است. ولی نوازندگان چیره دست می توانند محدوده بیشتری را بنوازند که غالباً شامل نت های اصلی مانند شاهد، چهارم و پنجم است.

 voice range

   امروزه با گذشت هزاران سال از عهد باستان، این ساز در سرزمین های دیگر مشاهده نمی شود و تنها در همسایگی نزدیک منطقه فارس، بین اقوام بختیاری، قشقایی و لرهای کهکیلویه و بویراحمد رواج دارد. وجود دو نمونه کرنا در شمال ایران معروف به کرنای لاهیجان و دیگری کرنای مورد استفاده در حرم امام هشتم شیعیان معروف به کرنای رضوی، خدشه ای به این جغرافیای انحصاری کرنای فارس وارد نمی کند. زیرا اساساً ساختمان دو نمونه کرنای یاد شده، با کرنای فارس تفاوت بنیادین دارد و شیوه نواختن شان هم به طور کل متفاوت است. دیگر این که دو کرنای شمال و شرق ایران قادر به نواختن ملودی نیستند و تنها دو صدای متفاوت تولید می کنند که در گذشته بیشتر برای ایجاد یک حجم صوتی به منظور اعلان یا اخطار مورد استفاده قرار می گرفته اند.

   کرنای بختیاری از نوع رایج در بین قشقایی ها و لرهای کهکیلویه و بویراحمد بلندتر و صدایش بسیار نافذ است. صدای این ساز به اندازه ای بلند است که در فضای بسته اتاق نمی توان تحمل کرد. به همین دلیل منحصراً به صورت میدانی مورد استفاده قرار می گیرد. در مواردی صدای آن تا یک کیلومتر شنیده می شود و همانند سرنا، همراه همیشگی شادمانی ها، سوگواری ها، جنگ ها و آیین های قومی بوده است. کرنای رایج در بین قشقایی ها، هم از نظر شکل ظاهری و هم نوع صدادهی با کرنای بختیاری تفاوت قابل ملاحظه ای دارد. علاوه بر این، ساز همراهی کننده اش نقاره است که در دوران صفویه یکی از ابزارهای موسیقی جنگی و حکومتی بود.

    کرنا به دلیل خصوصیات منحصر به فردش معمولاً با سازهای مجلسی جفت و جور نیست و در کاربردهای امروزی همانند گذشته، غالباً با دهل یا نقاره همراهی می شود. در نتیجه گروه نوازی با آن چندان معمول نیست و پیشینه ای هم ندارد. اما در چند سال اخیر تلاش هایی برای ارائه گروه نوازی با حضور کرنا صورت گرفته است که از نخستین نمونه ها می توان به کرنانوازی خسرو سلطانی در اثر "نوبانگ کهن" با همراهی حسین علیزاده اشاره کرد. سلطانی در این اثر با دو ساز کرنا و سرنا که هر دو هویتی بومی دارند، به اجرای موسیقی دستگاهی پرداخته و همچنین در اثر دیگری به نام "ماهور کبیر" با همراهی یکی از ارکستر سمفونیک های اتریش، کرنا نواخته است.

    کرنا همانند دیگر سازهای جهان، سازی با قابلیت های عمومی است و در عین حال مجموعه ای از توانایی های انحصاری هم دارد. بنابراین ایجاد ترکیبات صوتی جدید و متفاوت از آن، امری کاملاً طبیعی می تواند باشد.

____________________________________________

1- کرنا. [ک َ ] (اِ مرکب ) کرنای . کرنی . نای که برای شنواندن مردم کر بکار رود. سماعه . (یادداشت مؤلف ). || نوعی از نفیر. (ناظم الاطباء). کره نای . خرنای . نوعی نفیر دراز که در قدیم در رزم بکار می رفت و اینک در ولایات شمالی ایران (مخصوصاً گیلان ) به هنگام اقامه ٔمراسم عزاداری (عاشورا) بندرت استعمال میشود. (حاشیه ٔ برهان چ معین ج 3). یکی از اسباب موسیقی می باشد وبه هیئت شاخ نفیر ساخته شده است و در عیدها و زمان اعلان جنگ و غیره نواخته می شود. (از قاموس کتاب مقدس ). بوق بلندتر از سرنا با دهانه ٔ فراخ . طول بوق گاه نزدیک یک گز و نیم است . (یادداشت مؤلف) :
«کوس حاج است که دیو از فزعش گردد کر
زو چو کرنای سلیمان دم عنقا شنوند»
(خاقانی)

|| آلتی است بادی و بلند که صدای آن بم است و چون سوراخ ندارد با انگشتان نواخته نشود و از این روی فقط برای دم دادن به کار می رود. (فرهنگ فارسی معین ). رجوع به کرنای شود.




ارسال توسط محمد خورشیدی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1392/03/15

محمد خورشیدی   دوستان ارجمند، درود بر شما؛
   محمّـد خورشیدی، اسمی است که از بنـده در کنـار فعّـالیت های دیگر دوستـان خوبم در این صفحه،
   درج خواهد شد.

   معلّــم، نویسنده و ویولنیست اهل فارسـانم. فعّـالیت هنـری خودم را زیر نظـر مهنـدس احمـد توجّـــه
  اصفهانی، در زمینه ی ویولن ایرانی آغاز کردم. در ادامه ی راه، ویولن کلاسیک را زیر نظر استاد
  باغومیان تجربه کردم. در طول 18 سال نوازندگی ویولن، از وجود اساتید خوب دیگری بهـره بردم.

  در زمینه ی مسیقی فولکلور بختیاری فعالیت داشته و دارم و در چهار دوره از مسابقات موسیقی فجر، در بخش موسیقیی مقامی شرکت کرده و به همراه گروه، موفق به کسب رتبه ی اول اجرای موسیقی مقامی ایران شدیم.
    یکی از اهداف بلند مدّت من، تا آن جا که بخت یاری کند و زمان مجال دهد، ایجاد مجموعه ای هر چند کوچک، از موضوعات پراکنده ای ست که در باب ویولن، گاه گاه در گوشه و کنار این دنیای مجازی به چشم مان می خورد، یا نوشته ای که در منبعی مکتوب شده و یا آموخته ای که از دیگری شنفته شده، است و البته؛ تو خود حدیث مفصّل بخوان از این مجمل.
   چیزی هم جز نظر و انتقاد و پیشنهاد سازنده ی تو دوست و مخاطب و همراه عزیز، نمی تواند ما را در پیش بردن این وظیفه ی پر مسؤولیت، یاری کند.
   از صفحه ی من در نت آهنگ هم دیدن بفرمایید، نمونه کارهای من در این صفحه هست. به آدرس:
با مهر و سپاس فراوان.
محمّـد خورشیدی
15 / 3 / 1392


ارسال توسط محمد خورشیدی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1392/02/25

طریقه صدادهی ویولن

صدا هنگامی ایجاد می شود که یک سطح مرتعش و هوای اطراف آن بر یکدیگر تاثیر می گذارند. همچنان که این سطح به جلو و عقب حرکت می کند، ارتعاش آن کاهش و فشار موضعی هوا افزایش می یابد . این تنوعات فشار به صورت امواج صوتی به سرعت از مرکز به اطراف حرکت می کنند، گسترش می یابند و فضای اطراف شنونده را فرا می گیرند. اولین منبع ارتعاش در ویولن، سیمی است که آرشه را روی آن می کشند و یا با انگشت به آن زخمه می زنند؛ اما عملاً این کار به خودی خود صدایی ایجاد نمی کند، زیرا بخش سطحی سیم کوچک تر از آن است که بتواند هوا را به حرکت درآورد . بدنه ی ویولن طوری طراحی شده است تا به عنوان واسطه ای میان سیم و هوا عمل کند. سیم مرتعش نیرویی را که از لحاظ زمانی متغیر است بر روی خرک تولید می کند که سبب ارتعاش تمام بدنه ی ساز به همراه سیم می شود. صدایی که ما می شنویم ناشی از ارتعاشات کوچکی است که در قسمت چوبی ساز ایجاد می شود. صدا از طریق بازآوایی و تشدیدی که در بدنه ای ویولن صورت می پذیرد، تقویت می شود و صفحات بزرگ و سبک (صفحات جلویی و پشتی)، ساز را قادر می سازند تا امواج صوتی با برد قابل توجهی ایجاد کند که از این لحاظ بی شباهت به بخش مخروطی شکل بلندگوها نیستند.

اندازه گیری صدا

این نیروی جنبشی را که در سیم ایجاد می شود می توان با استفاده از مبدل نوسان ساز الکتریکی (transducer) بر روی خرک اندازه گرفت. نیروی مورد اندازه گیری ما آن نیرویی نیست که از سیم های غیر مرتعش به سمت پایین اعمال می شود (که شاخص میزان آن در حدود ده کیلو گرم است)، بلکه ارتعاشات ریز و سریعی که سیم مرتعش در هنگام نوسان به جلو و عقب ایجاد می کند، عامل نیروی اصلی مورد محاسبه است. نمودار نیروی ثبت شده به روش تحریک سیم بستگی دارد. سیمی که آرشه روی آن کشیده شده است، همواره موجی "دندانه اره ای" ایجاد می کند. ناشی از حرکت چرخه ای درگیر شونده ـ رها شونده ای است که توسط نیروی اصطکاکی موجود در میان آرشه و سیم ایجاد می شود. این حرکت شامل زمانهایی است که در آن، آرشه و سیم همراه یکدیگر به آهستگی حرکت می کنند (درگیر شدن) و نیز زمان هایی که در آن، سیم به سرعت در خلاف جهت آرشه می گریزد. کلوفان اصطکاک لازم را برای این کار فراهم می کند و باید بر روی سیم و موی آرشه ـ هر دو ـ برای کارآیی کامل وجود داشته باشد.




ارسال توسط سبا مرادی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1391/12/27

خانواده ویولن

شامل سه ساز ویولن، ویولا و ویولن سل است. این سازها به ترتیب در منطقه زیر و میانی و بم صدا می‌دهند. ساز کنترباس از این خانواده نیست و در خانواده ویولن قرار دارد. این مسئله را می‌توان از شانه‌های شیبدار آن متوجه شد.

این خانواده از سازها در سده 17 در ایتالیا پدید آمدند.

ویولون

ساز زهی آرشه‌ای است. این ساز کوچک‌ترین عضو خانواده ویولن است.

برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته می‌‌شود.

سیم‌های ویولن از زیرترین تا بم‌ترین سیم به ترتیب زیر کوک(ساز) می‌‌شوند: می سیم اول، لا سیم دوم، ر سیم سوم، سل سیم چهارم.

بنابراین اصوات سیم‌های مجاور نسبت به‌یکدیگر فاصله ژنج درست را تشکیل می‌‌دهند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک غربی و فواصل کروماتیک مخصوص موسیقی ایرانی و هر موسیقی دیگر را حاصل کند.

جالب این که در عربی ویولون را با نام فارسی «کمان» می‌نامند.

نوازندگی ویولون

نقش این ساز چه در ارکستر بزرگ چه به طور جمعی و انفرادی آنقدر پر اهمیت است که آن را شاه سازها گفته اند. وجهه جهانی ویولن را می‌توان در سازگاری آن با فرهنگهای مختلف دید.

این ساز هیچ محل ثابت و ساکنی به عنوان تکیه گاه ندارد و خود نوازنده نیز چنین وضعی دارد جز در آن نقاطی که پایش زمین را لمس می‌کند. دستهای نوازنده باید تا حد زیادی انعطاف‌پذیر و قوی و دارای حالت فنری باشد و همیشه در سطح شانه یا در حدود آن سطح به کار گرفته شوند

برای دستیابی به نوازندگی بهداشت هم خیلی مهم است: پاکیزگی- برانگیختن جریان خون به کمک اختلاف دما- مالش پوست با دستکش زبر- حرکتهای ورزشی خاص- استراحت متناوب.

پیشینهٔ ساز

ویولن یک ساز ظریف و فرنگی است و طبق نمونه‌های که ساخته می‌شود از 58 قطعه مختلف که به طرز دقیقی با هم جور شده‌اند و وزن آن در حدود 400 گرم می باشد و ابتدا توسط سازنده ایتالیایی گاسپارو برتولونی اختراع شده است.

از شاگردان مشهور گاسپارو برتولونی آ آماتی بود که او هم بهترین سازنده ویولن در سطح جهان را پرورش داد یعنی آنتونیو استرادیواریوس ایتالیا ایتالیایی.

تا کنون کسی در جهان پیدا نشده که نه تنها بتواند هنر او را تکمیل نماید بلکه قادر نبوده ویولنی بسازد که از حیث زیبایی و صوت بتواند با ویولن‌های آنتونیو استرادیواریوس برابری نماید. جلا و ظاهر خوش ویولن استرادیواریوس چیزی در حد کیفیت خورشید که روی پوست ابریشمی تابیده باشد است و هم چنین نرمی و لطافت خاص و منحصر به فرد یا می‌توان گفت پختگی.

یکی از کارهای استرادیواریوس ایجاد ویولن کنسرت است که با طنین نیرومند خود در کنسرتها مقام ارجمند دارد و موسیقی بیشتر از این لحاظ مدیون استرادیواریوس می باشد.

تاکنون بیش از سه سده از اختراع اولین نمونه ویولن توسط گاسپارو برتولونی میگذرد و در این مدت با وجودی که کشفیات جدیدی در علوم فیزیک و شیمی نموده‌اند نه تنها نتوانسته‌اند در ساختمان ویولن تغییری بدهند بلکه از رموز کار سازندگان قدیم نیز چیزی درک نکرده اند.

ویولن از کجا آمد است؟

عده کثیری از تاریخ نویسان موسیقی منشا آن چیزی را که ما امروزه به نام ویولن می شناسیم از ایتالیا، در سالهای 1496 تا 1505 میدانند.

تا سالها پس از ساخت این ساز، از آن تنها برای همراهی سایر سازها استفاده میشد، چرا که موسیقیدانها به ضعف رنگ آمیزی موسیقی توسط سازهای بادی پی برده بودند و نیاز به سازی با رنگ صدای جدیدتر داشتند.

اواسط قرن 17 بود که ویولن بعنوان یک ساز solo مطرح شد، البته این ساز ابتدا فقط در محافل رسمی و اشرافی نواخته میشد اما بتدریج به پای به محافل طبقه متوسط و عادی نیز گذاشت.

روایت های دیگری نیز راجع به این ساز وجود دارد. اگر به زمانهای قدیم بازگردیم در سرزمینهای اسلامی اعراب، سازی بوده بنام Rebab که تنها یک سیم داشته (البته برخی ریشه Rebab را هند نیز می دانند). بتدریج با گذشت زمان و پیشرفت علم و موسیقی، اعراب به تعداد سیم های آن افزودند و ساز دیگری بنام Rebec بوجود آمد.

جالب هست که بدانید خیلی زود ایرانیها و ترک ها این ساز را برای خود بومی کردند و سبک ها و روشهای مخصوص به خود برای کوک کردن و نواختن آن ابداع کردند.

قطعات ویولون

خرک (در جلو)، گریف (جسم سیاه‌رنگ در عقب) و سیم‌های ویولون

قسمت‌های ساز ویولن عبارت‌اند از:

  • آرشه: یا کمان ترکه‌ای چوبی است که رشته‌های موی دم اسب در طول آن کشیده شده و به دو سر آن ثابت شده است.
  • تنه: جعبه‌ای که ما بین طبله (تخته روئی)، زیره (تخته زیرین) و جدارهای طرفی محصور شده است. در روی طبله سیم‌ها، چوب آبنوس تکیه گاه سیم‌ها، خرک، سیم‌گیر و دو شکاف قرینه به شکل f قرار دارد.
  • دسته یا گردن: در واقع دنباله چوب آبنوس تکیه سیم هاست که محل انگشت گذاری نوازنده در قسمت بالای آن قرار دارد. نوازنده ویولن قادر است در تمام طول چوب آبنوس انگشت گذاری کند.انتهای دسته به جعبه کوچکی ختم می‌‌شود که سیم‌ها در درون آن به دور گوشی‌های کوک پیچیده می‌‌شوند.
  • خرک: بین سیم‌ها و طبله ویولن قرار گرفته و فشار سیم‌ها آن را عمودی نگه‌می‌دارد. نقش خرک آن است که ارتعاش سیم‌ها را به طبله و به جعبه ویولن منتقل کند. و نیز در داخل جعبه میله‌ای چوبی تقریباً زیر خرک، اندکی بلندتر از جدار طرفی قرار داده شده که شکل گرده ماهی، طبله و زیره را حفظ کند.
  • گریف: از آبنوس ساخته شده و در طول گردن ویولن چسبیده است و تا میانهٔ جعبهٔ ساز ادامه دارد. گریف جایی است که نوازنده با انگشت خود سیم را به آن می‌چسباند و به این ترتیب طول سیم را کوتاه می‌کند و نت‌های مختلف را می‌نوازد.
  • سیم گیر: از آبنوس ساخته شده و در فاصله اندکی از خرک تا آخر تنه ویولن کشیده شده است. با زهی از جنس روده یا پلاستیک به دکمه‌ای که در قسمت پائین جدار تعبیه شده بند می‌‌شود.
  • سیم‌ها: سیم‌ها از جعبه کوچک سر ساز آغاز شده در طول چوب آبنوس تکیه‌گاه سیم‌ها ادامه یافته، از روی خرک عبور کرده و در سیم‌گیر مهار می‌شوند. سیم‌های ویولن قبلا از روده گوسفند (زه) ساخته می‌‌شد. امروزه در سیم‌های بم‌تر، روی روده سیم فلزی نازکی می‌‌پیچند و در سیم‌های زیرتر از مفتول فلزی تنها استفاده می‌‌شود.

نقش این ساز چه در ارکستر بزرگ، به طور جمعی و چه در ارکستر مجلسی و انفرادی آنقدر پر اهمیت است که آن را «شاه سازها» گفته‌اند. در یک پارتیتور موسیقی ارکستری، ویولن‌ها از تمام سازهای دیگر کمتر سکوت دارند.

نخستین سازندگان معروف ویولن درایتالیا پیدا شدند. گاسپارو داسالو نخستین ویولن حقیقی را ساخت، اما معروفترین ویولن‌ها در شهر کرمونا ساخته شدند. آندره اماتی و فرزندش نیکولا اماتی و شاگردش آنتونیو استرادیواریوس، بهترین ویولن‌های دنیا را تاکنون ساخته اند.



ارسال توسط سبا مرادی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1391/12/18

سَلام بِه هَمه کاربَران عَزیز 

این دَفعه میخوام بَراتون مَطلَب راجع بَ سازِ ویُلُن بِذارَم

قِسمَته اَوّل برایِ ویُلُن التُو :

خانواده ویولن شامل سه ساز ویولن، ویولا و ویولن سل است. این سازها به ترتیب در منطقه زیر و میانی و بم صدا می‌دهند. ساز کنترباس از این خانواده نیست و در خانواده ویول قرار دارد.

این خانواده از سازها در سده ۱۷ در ایتالیا پدید آمدند.

ویولن ویولا ویولن‌سل کنترباس (عضو خانواده ویول)

ویولن آلتو ( ویولا ) ( Viola – Bratsche – Viole – Viola )

این ساز که از نظر ساختمان و طرز قرار گرفتن شبیه ویولن می باشد بیشتر در همنوازی(یکی از اعضای مهم در همنوازی های کوچک و بزرگ «سمفونیک و نظایر آن» است) کاربرد دارد. ویولا به نام‌های آلتو و ویولن آلتو نیز نامیده می‌شود. یکی از تفاوت های آن با ویولن آن است که چند سانتی متر از ویولن بزرگتر می باشد. ویولا صدای منطقه متوسط سازهای این خانواده را می‌دهد: از ویولن بم‌تر و از ویولن‌سل زیرتر است.
کوک ویولا از زیرترین به بم ترین سیم :لا – ر – سل – دو
چهار سیم ویولا مانند ویولن با فاصله پنجم درست با هم کوک می‌شوند. زیرترین سیم نت لا با بسامد ۴۴۰ هرتز است که به فاصلهٔ ششم بزرگ بالای نت دوی وسط پیانو است. سیم‌های بعدی به ترتیب ر، سل، و دو کوک می‌شوند. نت‌هایی که آلتو اجرا می‌کند در کلید دوی خط سوم نوشته می‌شوند.
وسعت صدا در این ساز عبارت است از :
دو( دو اکتاو بمتر از دوی بین پنج خط حامل در کلید سل ) تا نت ر (دو اکتاو بالاتر از نت ر بین پنج خط حامل در کلید سل )

Click here to enlarge

 



ارسال توسط سبا مرادی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1391/12/13

 حتما خیلی از شماها تیتراژ پایانی سریال زمانه رو شنیدین ،یه آهنگ بسیار زیبا از گروه سون !

شما رو نمیدونم ولی من که از این آهنگ خیلی خوشم اومد واسه همین تو این پست آکوردشو آماده کردم تا بزنید و حالشو ببرید!

فقط کاش بین این حس های مبهم بفهمم آخرش چی عشق میشه

Fm Db Fm Cm Db

کدوم خواستن کدوم جنون کدوم عشق شاید خیلی از این حرفا دروغه

Bbm Db Cm Bbm Cm Fm

تا وقتی با همیم از عشق میگیم نباشیم قولمون حتی دروغه

Fm Bbm Fm Db Bbm

از این عشق هایی که زنجیر میشه هوس هایی که دامن گیر میشه

Db Eb Db Bbm Cm

میترسم چون دلم بی اعتماده به احساسی که بی تاثیر میشه

Fm Db Cm Fm Db Cm

نه اینکه عاشقی حال خوشی نیست نه اینکه زندگی بی عشق میشه

Eb Bbm Db Eb Fm

فقط کاش بین این حس های مبهم بفهمم آخرش چی عشق میشه

Fm Bbm Eb Bbm Eb Cm

مث حرفی که نگاهی نمیگفته و میگفته اتفاقیه که گاهی نمیفته و می افته

Fm Eb

حس یخ زدن تو آتیش ،حال سوختن تو سرما

Db Eb Cm

تو بیداری خیال یه حقیقت توی رویا

Fm Bbm Fm Db Bbm

تو فکرش نیستی و پیداش میشه ولی وقتی که باید باشه میره

Db Eb Db Eb Cm

به حال و روز ما کاری نداره همیشه براش زوده یا دیره

نه اینکه ...



ارسال توسط سبا مرادی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1391/11/12

„همانطور که خدا را باید با چشم دل دید موسیقی را نیز باید با گوش دل شنید”

سَلام سَلام سَلام ب همه موسیقی دانها و غیر موسیقی دانها

دوستان من سَبا هستم 17 ساله از تهران

حدود 8 ساله ک ویولن سنتی کار میکنم البته یواشکی کلاسیک هم میزنم (secret garden)

من نویسنده جدید سایت هستم

خب از همتون خواهش دارم بیاید نظراتتون رو بگید و خودتون ازم بخواین ک چی براتون بذارم

هرچی ک نیاز دارین و یا نت چ اهنگهایی رو میخواین ؟

یا هر مشکلی ک درباره ویولن داشتین و هر چ دل تنگتون میخواهد و . . .

خوشحالم ک باهاتون هستم ... تا پست بعدی

راستی ادامه مطالب ی سری عکس باحال ویولن گذاشتم براتون

 



ادامه مطلب
ارسال توسط سبا مرادی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1391/06/14

اولین   ارگ  جهان در سال 1689
 میلادی  توسط  فردی بنام  بنجامین سیمون  موسیقیدان اتریشی ساخته شد .

او توانست با وصل کردن سازهایی مانند ابوا  و فلوت  که سازهای بادی هستند به یک سیم 
و تلمبه که باعث میشد هوا به داخل آن ها جریان پیدا کند مقدمات ساخت یک ساز 
رافراهم کند و با وصل کردن سیم ها حلزونی مخصوص به یک سر تلمبه ها و سردیگر 
 
آن به چند صفحه کلید روی هم قرار گرفته این ساز را بسازد.

این ساز
 به علت اینکه شباهت بسیار زیادی به ساز  ارگان  داشت اما ساختار متفاوتی
داشت ارگ نامیده شد سپس در سال 1970 ارگ هایی با امکانات بیشتر و با استفاده
از جریان برق ساخته شدند و هر روز در حال پیشرفته تر شدن هستند.

نکته اول : 

- میزان اکتاو استاندارد برای  یک ارگ  (پنج اکتاو است) .
- ارگ ها می توانند صدای انواع ساز هارا تولید کنند.
 
نکته دوم :

به کیبورد هایی که میتوانند با استفاده از جریان برق  صداهایی  ماورایی تولید کنند
که ساز مشخصی برای تولید آن ها وجود ندارد  سنتری سایزر  گفته می شود.

بهترین کیبورد های
تا به امروز تولید شده :


- کیبورد  پی ای 800 
- کیبورد پی ای 80
- کیبورد پی ای 50



طبقه بندی: معرفی ساز ها، 
برچسب ها: معرفی ارگ، معرفی پیانو، موسیقی، اموزش موسیقی، ویالون،
ارسال توسط امین
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1391/06/14
انگشت گزاری مقدماتی:

وقتی که می خوایم انگشتمونو روی کلاویه قرار بدیم یا نت بگیریم ... باید حتماحتما 
وقتی که نت بعدی رو فشار دادیم انگشت قبلیمون همزمان بالا بیاریم.

برای شروع :

اول دستتونو به حالت ( کمان یا مثل پای عنکبوت) در بیارید . فکر کنید یه توپ بیس
بال تو دستتون نگه داشتید.

بعد از نت /دو/ اکتاو چهارم  تا نت / دو / اکتاو سوم با همین حالت دست شروع 
به فشار دادن کنید و با فشار دادن هر نت به سرعت انگشت قبلی رو بردارید.
توجه داشته باشید که ترتیب دستتون به هم نخوره و از دست چپ به راست شروع بشه.




ادامه مطلب
طبقه بندی: اموزش پیانو، 
برچسب ها: نت، موسیقی، انگشت گذاری، پیانو، ویولن،
ارسال توسط امین
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1391/06/14

اولین   ارگ  جهان در سال 1689
 میلادی  توسط  فردی بنام  بنجامین سیمون  موسیقیدان اتریشی ساخته شد .

او توانست با وصل کردن سازهایی مانند ابوا  و فلوت  که سازهای بادی هستند به یک سیم 
و تلمبه که باعث میشد هوا به داخل آن ها جریان پیدا کند مقدمات ساخت یک ساز 
رافراهم کند و با وصل کردن سیم ها حلزونی مخصوص به یک سر تلمبه ها و سردیگر 
 
آن به چند صفحه کلید روی هم قرار گرفته این ساز را بسازد.

این ساز
 به علت اینکه شباهت بسیار زیادی به ساز  ارگان  داشت اما ساختار متفاوتی
داشت ارگ نامیده شد سپس در سال 1970 ارگ هایی با امکانات بیشتر و با استفاده
از جریان برق ساخته شدند و هر روز در حال پیشرفته تر شدن هستند.

نکته اول : 

- میزان اکتاو استاندارد برای  یک ارگ  (پنج اکتاو است) .
- ارگ ها می توانند صدای انواع ساز هارا تولید کنند.
 
نکته دوم :

به کیبورد هایی که میتوانند با استفاده از جریان برق  صداهایی  ماورایی تولید کنند
که ساز مشخصی برای تولید آن ها وجود ندارد  سنتری سایزر  گفته می شود.

بهترین کیبورد های
تا به امروز تولید شده :


- کیبورد  پی ای 800 
- کیبورد پی ای 80
- کیبورد پی ای 50


ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1391/06/14
انگشت گزاری مقدماتی:

وقتی که می خوایم انگشتمونو روی کلاویه قرار بدیم یا نت بگیریم ... باید حتماحتما 
وقتی که نت بعدی رو فشار دادیم انگشت قبلیمون همزمان بالا بیاریم.

برای شروع :

اول دستتونو به حالت ( کمان یا مثل پای عنکبوت) در بیارید . فکر کنید یه توپ بیس
بال تو دستتون نگه داشتید.

بعد از نت /دو/ اکتاو چهارم  تا نت / دو / اکتاو سوم با همین حالت دست شروع 
به فشار دادن کنید و با فشار دادن هر نت به سرعت انگشت قبلی رو بردارید.
توجه داشته باشید که ترتیب دستتون به هم نخوره و از دست چپ به راست شروع بشه.




ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1390/10/22

روز هشتم – دسته (گردن ) ویولن امروز می خواهیم بر روی ساخت دسته ویولن و مارپیچ (پیچك) انتهایی آن كار كنیم . برای ساخت این قطعه از یك تكه چوب مكعبی شكل از درخت افرا استفاده می كنیم .


ادامه مطلب
ارسال توسط سیدعلی امیری
(تعداد کل صفحات:54)      [1]   [2]   [3]   [4]   [5]   [6]   [7]   [...]  

آرشیو مطالب
نظر سنجی
نوازنده ی چه سازی میباشید؟











پیوند های روزانه