تبلیغات
بانک نت موسیقی
بانک نت موسیقی
بزرگترین وبلاگ دانلود نت موسیقی

بازدید : مرتبه
تاریخ : 1394/03/10

لطفا جهت اطلاع از بروزرسانی سایت عضو خبرنامه ی سمت راست صفحه شوید.



ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1393/11/30

دعوت به همکاری در نویسندگی بانک نت

بانک نت در نظر دارد از میان علاقه مندان به نویسندگی در این سایت افرادی را به عنوان نویسنده برگزیند.
لذا
افراد علاقه مند به نویسندگی در بانک نت می توانند از طریق ارسال SMS به شماره موبایل 09371835653 اعلام آمادگی نمایند.

توجه ، نوشتن موارد زیر در SMS ارسالی برای درخواست نویسندگی الزامی است:
1-
نام و نام خانوادگی

2-ایمیل یا شماره موبایل

3-میزان آشنایی با موسیقی

4-میزان آشنایی با اینترنت و سایت میهن بلاگ

5-در هر هفته حداقل چه تعداد پست میتوانید در بانک نت بگذارید

شرایط نویسنده :
۱- ارسال حداقل یک مطلب در هفته(در زمینه های موسیقی و هر زمینه ی دیگری)
۲- آشنا به سیستم مدیریت میهن بلاگ و مسائل جانبی آن از قبیل: آپلود عکس و فایل های چند رسانه ای، افزدون برچسب ها، مدیریت نظرات و پاسخ به نظرات بازدید کنندگان و…
۳- مسلط در نگارش و نوشتن مطلب به طور مختصر و مفید و کامل

توجه:پس از ارسال موارد خواسته شده در صورت تایید شدن یک حساب کاربری شخصی برای نویسندگی در سایت بانک نت برای آن شخص ایجاد خواهد شد.

لازم به ذکر است تاکنون ... نویسنده ی جدید به نام "..." در بانک نت ثبت شده است.




برچسب ها: دعوت به همکاری در نویسندگی سایت، دعوت به همکاری، نویسندگی سایت، همکاری در نویسندگی سایت، بانک نت،
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1393/10/30
ارسال توسط سیدعلی امیری
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1392/04/17

 تفاوت آموزشی ویلن ایرانی و ویلن كلاسیك چیست ؟

در اصل ویلن یك ساز موسیقی كلاسیك غرب است ولی به دلیل قابلت های فراوانِ این ساز، می توان هر نوع موسیقی را با آن اجرا كرد . در شیوه ی كلاسیك ، كوك این ساز همیشه ثابت است و برای آموزش آن از متدهای آموزشی غربی استفاده می شود . در شیوه ی ویلن ایرانی متدی كه در هنرستان آموزش داده می شود مورد استفاده قرار گرفته و بعد از آموزش مقدماتی این ساز به نواختن ردیف موسیقی ایرانی پرداخته می شود ، كوك‌های مورد استفاده در این ساز بسیار متنوع بوده و توسط هنرمندان خوش ذوق و مبتكر پیشنهاد شده است و برای هر دستگاه كوك مخصوص آن استفاده می شود .



ارسال توسط سبا مرادی
بازدید : مرتبه
تاریخ : 1392/04/17

آیا درست است كه ویلن سخت ترین ساز دنیاست؟

ویلن به دلیل نداشتن Feret Board ( یعنی نشانه ایی برای محل دقیق انگشت گذاری كه در ساز های ایرانی به آن پرده یا دستان می گویند ) یكی از سخت ترین ساز های دنیاست . به این معنی كه نوازنده باید با شنیدن زیاد موسیقی و یادگیری سرایش ( سلفژ ) گوش خود را تقویت كند تا بتواند جای دقیق صداها را پیدا كند و صدایی خوش از این ساز تولید نماید



ارسال توسط سبا مرادی
یک جلسه تمرین در چه صورتی می تواند موثر باشد؟ بایستی به گونه ای باشد که اولا در آن تمرکز وجود داشته باشد دوم اینکه هدفمند باشد و نکته سوم اینکه وقت مناسبی داشته باشد. نوازنده باید بتواند تمرکز کند و حواس خود را جمع نوازندگی کند، کنترل بدنش را داشته باشد(طرز نشستن - طرز ساز دست گرفتن - فرم انگشت گذاری) برای ایجاد تمرکز بایستی Meditation کند و بوسیله خود هیپنوتیزم ذهن خود را در هنگام تمرین متمرکز نماید. یکسری اتودهای کوچکی هستند که نوازنده در ابتدا جهت دست گرمی میتواند انجام دهد ولی به استراحت بین تمرینها نیز بایستی توجه شود یعنی پس از ۱۰ دقیقه اتود زدن ۲ دقیقه استراحت داشته باشیم. استراحت در موسیقی بگونه ای است که دستها بصورت آویزان قرار می گیرد تا خون کاملا جریان پیدا کند. نوازنده برای موفق شدن باید ورزش کند تا همیشه بدنی آماده داشته باشد و دچار دردهای مزمن ستون فقرات و مفاصل نگردد.
- میزان های یک قطعه را چگونه می شود تمرین کرد
نظریه های زیادی در دنیا برای این کار داده شده است ولی اعتقاد من این است که مثلا اگر نوازنده بخواهد در میزان دوم مشکلش را حل نماید (به شرطی که تکنیک خاصی نداشته باشد مثل یک پاساژ که باید جداگانه تمرین شود) بایستی از میزان اول دوباره تمرین را تکرار کرد وبرای میزان سوم نیز میزان اول ، دوم و سوم را تمرین نماییم. چنانچه در میزان دوم اشکالی وجود داشته باشد مجوز رفتن به میزان سوم را به خود ندهیم زیرا در این صورت به شکل یک دید کلی به قطعه نگاه خواهد شد و در کل یک قطعه اجرا می شود ولی در جزئیات آن اشکال وجود دارد.
- عوامل گرفتن سرعت در نوازنده چیست و قطعات سرعتی را چگونه باید تمرین کرد
قبل از هر چیز این را بگویم که یک نوازنده خوب حتما نوازنده ای نیست که سرعتش زیاد باشد. ۷ عامل نشان دهنده توانایی یک نوازنده می باشد که یکی از آنها سرعت است.از عوامل بالا بردن سرعت در نوازنده در درجه اول ورزش میباشد. بایستی بدن سالمی داشته باشد و هیچگونه اعتیادی به مواد مخدر و سیگار نداشته باشد.دارای تغذیه و خواب مناسبی باشد. حرکات ورزشی را فقط در حد آمادگی و قوی کردن عضلات انجام دهد و از فشار آوردن بیش از حد بپرهیزد.بعد نوبت به تمرین موسیقی می رسد مانند زدن اتودها و گامها به این صورت که از سرعت کم به زیاد و هر روز تمرین شود. در جلسات تمرین بخشی را به تمرینات سرعتی اختصاص دهیم زیرا سرعت به آرامی اتفاق می افتد و در طول سالها نوازندگی یک نوازنده سرعتی خواهد شد.
- آیا اتود و قطعه را می توان با هم تمرین کرد
معمولا برنامه مناسب تمرین موسیقی برنامه ای است که چندین اتود و چندین قطعه را با هم در طول روز انجام داد ولی استراحت ۲ الی ۵ دقیقه بین آنها را رعایت کرد. اگر شما یک قطعه را تمرین کنید تکنیک شما رشد سرطانی پیدا می کند از یک جهت قوی می شود و از جهات دیگر فراموش خواهد شد. تمرین خوب تمرینی است که در بر گیرنده تمامی تکنیک هایی باشد که نوازنده در آن سطح به آن نیاز دارد شامل پاساژ ، گام ، اتود و … اگر نوازنده در سطح عالی و ممتاز باشد به اعتقاد بنده بایستی پس از تمرینات خشک موسیقی همه چیز را فراموش کرده و ذهن را آزاد بگذارد و حداقل یک ساعت بداهه نوازی کند تا اینکه این تمرینات و اتودها باعث انجماد ذهن و رشد نکردن قوه خلاقیت او نشود. آزمون و خطا ها به اندازه اتودها در نوازندگی مهم هستند. نوازندگانی که ساز آنها لهجه خاص خودشان را دارد کسانی هستند که اهل آزمون و خطا بوده و با سازشان زیاد پرواز کرده اند و کم کم شخصیت خود را پیدا نموده اند.
- نظر شما در مورد ضبط کردن تمرینات از دست استاد
اگر در ابتدای فراگیری موسیقی باشد من توصیه نمی کنم چون به نوعی تاثیر منفی خواهد گذاشت ولی اگر در حدی رسیده باشد که نوازندگی او قابل قبول باشد باید این اتفاق رخ دهد برای اینکه شاید مدرس به بعضی از چیزها اشاره نکند ولی به سبب وجود آن در پنجه هایش اجرا کند و دوم اینکه واقعا چیزهایی وجود دارد که نمی شود آن را ثبت کرد مانند فشار سیمها ، فشار مضراب و حالت های دیگر که فقط از طریق حس و گوش می شود دریافت کرد.

- نظر شما در مورد ضبط کردن قطعه ای که هنرجو اجرا کرده و شنیدن مجدد آن
اتفاق بسیار خوبی خواهد افتاد و می تواند خیلی موثر باشد.
- برای حفظ کردن یک قطعه چکار باید کرد
بایستی در ابتدا یک دید کلی به قطعه داشته باشیم یعنی در چه قسمت هایی ریتم ، مایه ، گوشه عوض خواهد شد و هنگامی که شناخت کلی پیدا کردیم برخورد جزئی داشته باشیم و اجزای قطعه را آنالیز کنیم مثلا این جمله فاصله پنجم آن هم تکرار شده که از همه اینها مهم تر تکرار زیاد عملی آن است.
- برای ماندگاری قطعاتی که قبلا تمرین شده چکار باید کرد
در برنامه ریزی که یک نوازنده دارد بایستی یک قطعه را هفته اول بطور مداوم اجرا نماید و در هفته بعد که قطعه جدیدی را تمرین می نماید حداقل ۱۰ بار قطعه قدیمی را اجرا نماید تا پس از یک ماه که دیگر تکرار آن یکبار در یک ماه کافی خواهد بود.
- چه راهکار های ابتکاری پیشنهاد می کنید
آنچه مهم است باید برنامه منظم تمرین داشته باشد ولی محل تمرین را عوض نماید و روی یک صندلی نا مناسب تر به اجرا بپردازدو دائما فضا و موقعیت را عوض نماید تا از نظر روانشناسی شرطی نشود و آمادگی هر گونه تغییری را در هنگام اجرا بر روی صحنه داشته باشد بعنوان مثال نوازندگان فلوت از یکماه مانده به اجرا سعی می کنند در همه حالات نوازندگی کنند(ایستاده، خوابیده،نشسته،در روشنایی،در تاریکی و …) و بدن خود را برای هر گونه تغییری آماده می سازند.
- چه وقت یک قطعه را می توان برای اجرا مناسب دانست
این تجربه شخصی من است که هر گاه یک نوازنده بتواند از ساز خودش لذت ببرد بداند که اگر روی صحنه برود موفق خواهدبود و اگر توانستید با ساز اشکهای خود را در بیاورید مطمئن شوید قادر خواهید بود بر روی صحنه اشک دیگران را هم در بیاورید. نوازنده ای که بخواهد با پاساژ زدن های سریع و تند زدن فقط به اصطلاح روی مخاطب را کم کند و خودش را به نوعی نشان بدهد قطعا در موسیقی محکوم به شکست خواهد بود و اثرش جاودانه نخواهد بود و لذتی ایجاد نمی کند.نوازنده ای که در یک کلام صداقت داشته باشد و با این قصد روی صحنه برود که با هر ابزاری که در اختیار دارد حال مخاطب را برای لحظاتی به حال خوش تبدیل کند و به دنبال اهداف مادی نباشد موفق خواهد بود.
- تجربیات خود را برای رسیدن به شرایط ایده آل روحی قبل از اجرا بیان کنید
من قبل از اجرا خود هیپنوتیزم می کنم و یک ساعت قبل از اجرا با هیچ کس حرف نمی زنم و سعی می کنم در شرایط گل و بلبل بسر برم معمولا در اجراها با مشکلات زیادی روبرو خواهیم بود ( گرفتن مجوز ، مشکلات صدا برداری ، نور و …) نوازنده بایستی فقط در فکر این باشد که رسالت خود را به انجام برساند و این احساس را نداشته باشد که می خواهد یک کار مکانیکی انجام دهد بلکه احساس کند در خانه خود می خواهد با مردم درد دل کند. من روی صحنه ابتدا به مخاطبان نگاه می کنم و خیلی وقتها شده برنامه ام را عوض کرده ام و منصرف شده ام از اجرای قطعه ای که شاید گل کارهایم بوده و احساس کرده ام حال مجلس این نیست و قطعه دیگری را اجرا کرده ام و این را بدون اغراق و ادعا می گویم که تا کنون حتی یک اجرای نا موفق نداشته ام و این را از تشویق مخاطب که نمره ای است برای نوازنده می شود تشخیص داد. تشویقی که از سر تکلیف باشد تا تشویقی که توانسته باشد بند بند وجود مخاطب را به هم بریزد کاملا متفاوت است.برای شروع اجرا در صحنه بایستی چشمها را بست و اولین مضراب نوازنده با اولین ضربان قلب مخاطب یکی باشد لحظه شروع اگر خوب نباشد تا آخر برنامه به خوبی پیش نخواهد رفت. اولین مضراب را من در لحظه ای می زنم که بدانم تمامی ذهنها متوقف شده و آماده شنیدن این مضراب هستند این لحظه خوبی خواهد بود و اگر توانستید مهار ذهن مخاطب را بگیرید تا آخر می توانید آنها را همراه خود داشته باشید.



ارسال توسط محمد خورشیدی
(تعداد کل صفحات:265)      [1]   [2]   [3]   [4]   [5]   [6]   [7]   [...]  

آرشیو مطالب
نظر سنجی
نوازنده ی چه سازی میباشید؟